Beschrijving en kenmerken van toneelverlichting

Toneelverlichting heeft een aantal speciale kenmerken. Om het goed te doen, is het de moeite waard het onderwerp van tevoren te onderzoeken en te begrijpen welke principes worden gebruikt om de toneelverlichting te organiseren.

Licht is een essentieel attribuut van elk podium.

Basiskenmerken

Theatrale verlichting heeft haar eigen kenmerken en is georganiseerd volgens een paar basisprincipes die steeds dezelfde zijn:

1. Licht is geen afzonderlijk element, het maakt deel uit van het totale ontwerp en is nodig om het beeld te scheppen van wat er gebeurt. Verlichting zorgt voor zichtbaarheid en vestigt de aandacht op delen van de scène of de uitvoerders.
2. Het verlichtingssysteem kan niet statisch zijn; het bestaat uit een aantal elementen die op bepaalde momenten worden in- en uitgeschakeld om te spelen met licht en schaduw. Het is vooral een uitdaging om de actie dynamisch te maken, en hier hangt de waarneming van wat er gebeurt af van de veranderingen in de belichting.
3. Concerten, voorstellingen en andere evenementen vinden plaats op het podium van een cultuurhuis of een andere instelling. En bij elk daarvan moet je duidelijk belichten wat er aan de hand is, dus moet je alles van tevoren uitdenken en de effecten tijdens de repetities instellen.
4. Lichtbronnen hebben verschillende functies en kunnen niet altijd worden gebruikt. Voordat u het soort apparatuur kiest, moet u nadenken over wat voor soort composities er zullen worden gemaakt. Het is beter een systeem te maken dat gemakkelijk kan worden omgevormd.

Op een groot podium worden tientallen of zelfs honderden lampen gebruikt.

Het maakt niet uit waar de belichting wordt gedaan - in een theater, op een schooltoneel, enz. - je moet rekening houden met de dynamiek van de actie om het juiste effect te geven. Het is wenselijk dat veranderingen kunnen worden aangebracht, aangezien een statisch licht niet het gewenste effect geeft.

Soorten verlichting

Afhankelijk van de hoeveelheid apparatuur die wordt gebruikt, zijn er twee hoofdsoorten. Elk heeft speciale kenmerken die van tevoren moeten worden begrepen.

Enkele lichtbron

Deze optie is moeilijk te realiseren, omdat de scène de installatie vereist van spotlight over een grote afstand. Hoe groter het te verlichten gebied, hoe verder weg de apparatuur moet staan, wat niet altijd mogelijk is in kleinere zalen.

Met deze techniek kan één spreker of solist worden uitgelicht. Het is bijna onmogelijk om het licht aan te passen, het is onmogelijk om kleuraccenten in te stellen. Het wordt afgesteld op een specifiek punt, meestal in het midden, en er worden vaak markeringen op de vloer aangebracht zodat men weet waar men zich moet opstellen voor het beste effect.

Soms kan er één enkele lichtbron op worden geplaatst.

Als een persoon terug in de scène stapt, wordt de verlichting drastisch verminderd.

Er is ook een eenvoudige regel om te onthouden - hoe kleiner de lichtbron, hoe scherper de grens tussen licht en schaduw op het toneel. Grote schijnwerpers daarentegen belichten een groot gebied, maar tegelijk is het verschil in lichtintensiteit niet zo duidelijk.

Gebruik van meerdere lichtbronnen

Om een veelzijdig en snel veranderend licht op het toneel te maken, is het beter om verschillende opties te gebruiken:

1. Meerdere uitrustingen kunnen worden gebruikt: voor, achter, onder, boven, opzij, enz.
2. Elke vorm van verlichting wordt gebruikt. Het hangt allemaal af van de specifieke omstandigheden en doelstellingen.
3. Meerdere opties aan elke kant, zodat u door verschillende standen te combineren elk effect kunt bereiken.

Alle lichtbronnen moeten in één systeem worden gecombineerd.

Tussen haakjes! Als het podium voor verschillende doeleinden wordt gebruikt, is het beter de voorkeur te geven aan bewegende apparatuur of lichten die naar wens kunnen worden aangepast.

Hoe kies je de hoek van inval van licht

De waarneming van wat er op het toneel gebeurt, hangt af van dit aspect, zodat het noodzakelijk is de juiste hoeken van lichtinval te vinden. Er zijn verschillende opties, die allemaal gemakkelijk te begrijpen zijn:

1. Horizontaal of plat - het straalt direct en valt samen met hoe het publiek het podium vanuit de zaal ziet. Dit is de achtergrondverlichting die voor een goede zichtbaarheid zorgt, meestal gebruikt als hulpverlichting.
2. Achterverlichting komt van de achterkant van het podium, het kan zowel verborgen als ontbloot zijn. Het wordt gebruikt om drama toe te voegen of om de silhouetten van de mensen op het toneel te accentueren.
3. Zijlicht Meestal aan de zijkant geplaatst, vaak verborgen backstage. Met dit licht kunt u accentueren wat er op het toneel gebeurt.
4. Bovenverlichting kan worden geïnstalleerd aan het plafond of op een speciale balk die stijgt of daalt. Geeft een monumentale indruk, maar kan ook een verstikkend effect hebben.
5. Verlichting Wordt gecreëerd door een speciale nis, die ofwel onder de benen van degenen die op het toneel staan, ofwel iets ervoor kan worden geplaatst. Het is het meest geschikt voor concerten en toneelvoorstellingen, omdat het er kunstmatig uitziet.
   Vaak wordt een metalen frame gebruikt om de lampen te monteren.
6. De bovenste voorkant wordt geïnstalleerd in een nis of op een balk die zich onder het plafond vóór het toneel bevindt. Een van de beste oplossingen om een natuurlijke sfeer te creëren en het publiek onder te dompelen in de actie op het toneel.
7. Diagonale verlichting Gaat uit van een hoek om interessante schaduwen te creëren of bepaalde hoeken te accentueren, om een vleugje originaliteit aan de actie toe te voegen.

Het effect van elke optie is verschillend voor verschillende scènes.

Hoe combineer je verschillende podiumverlichtingshoeken

Toneelverlichting is een complex systeem en het is onmogelijk een goed effect te bereiken zonder verschillende verlichtingshoeken te combineren. Er zijn een aantal dingen die u in gedachten moet houden:

1. Om een figuur of voorwerp contrastrijker te doen lijken en visueel dichter bij de kijker te brengen, moet je ze accentueren met tegenlicht. Zo kunt u de belangrijkste lichtbronnen dimmen voor meer zeggingskracht. En als je alleen tegenlicht gebruikt, krijg je op het juiste moment een dramatisch effect.
2. De combinatie van verschillende hoeken in de belichting doet een bepaald voorwerp opvallen. Door de helderheid van het ene of het andere armatuur te overheersen, kan de waarneming van de kijker worden veranderd; daarom moet vooraf de optimale combinatie worden gekozen en moet het effect van het een of het ander worden begrepen.
3. Om de aandacht op één enkel voorwerp te vestigen en vast te houden, mag slechts één lichtbron de verlichting overheersen. De andere zijn ondersteunend, waarbij een vermindering van de intensiteit een beter effect geeft.
   Er kunnen verschillende verlichtingsopties tegelijk worden gebruikt.
4. Het is niet nodig alle mogelijke varianten tegelijk te combineren. Het is beter om 1-2 geschikte hoeken te kiezen en deze prioriteit te geven; de andere kunnen dienen als achtergrondverlichting. En als je maar een klein deel van de verlichting laat zitten, kun je op precies het juiste moment accentueren voor het beste effect.

Voor theatervoorstellingen is het vaak nodig echte lichtbronnen op het toneel te simuleren - lantaarns, lampen enz. In dit geval worden oplossingen gekozen die het publiek niet zullen verblinden, maar tegelijk realisme garanderen.

Wat te overwegen bij het creëren van een toneelverlichtingsschema

Omdat het systeem afhankelijk is van de grootte en de vorm van het podium, de zaal en wat er gaat gebeuren, heeft het geen zin specifieke aanbevelingen te doen. Het is het beste de algemene beginselen te volgen voor het creëren van het ideale schema:

1. Dynamische verlichting verdient de voorkeur; statische verlichting vermoeit het publiek snel en leidt onvermijdelijk tot verstrooide aandacht.
2. Om een dramatisch effect te creëren en de aandacht te trekken, kan het licht voor een korte periode worden gedimd, maar dit moet niet overdreven worden.
3. Vloedverlichting zorgt voor een goede zichtbaarheid van wat er op het podium gebeurt. Gericht licht kan worden gebruikt om objecten te accentueren, terwijl dynamische verlichting een verscheidenheid van effecten kan opleveren.
4. Het is het beste om verschillende soorten apparatuur te combineren, zodat u kunt spelen met het licht en zo de nadruk kunt leggen op wat er op het toneel gebeurt.

De gemakkelijkste manier om verlichting aan te brengen voor trainingen en soortgelijke evenementen, waarbij effecten niet vereist zijn, maar het belangrijkste een goede zichtbaarheid is.

Het is beter een controlesysteem te gebruiken, dat het scenario uitvoert volgens een vooraf bepaald algoritme, zonder menselijke tussenkomst.

We bevelen een video over het onderwerp aan het einde aan:

Het creëren van een betrouwbaar lichtscenario is niet eenvoudig, maar als u alle nuances begrijpt, kunt u een goed resultaat bereiken. Het is belangrijk verschillende belichtingshoeken te combineren en de juiste apparatuur voor de specifieke omstandigheden te gebruiken.